客观来说香港乐坛确实不怎么样。以电台dj、半拉子乐评人为首的哈港音乐爱好者们，一直把香港音乐奉为神坛，捧的不亦乐乎，而且还自以为时髦、高端，个别甚者，还用其诋毁嘲笑内地流行音乐的靶子。
其实，大多香港音乐都是舶来品而已，要么唱风照搬，要么毫不客气的翻唱外来红歌，要么舞蹈翻版，要么小家子气的单调。由此看出，香港音乐大多没有自己的创作内涵，只是用外来音乐形式表达所谓的情爱思想，煽情小调，上世纪90年代伊始，开始变本加厉。不过，由于语言、文化以及唱功的掣肘，终究是鹦鹉学舌的半拉子水平，充其量是外来的漫漶音乐而已！也由于内地流行乐的萌芽状态，听众眼界的闭塞，再配以花样百出的宣传炒作，港式音乐也确实俘虏了众多不土不洋的中庸音乐爱好者。即便香港乐坛个别的出类拔萃者，原创音乐人，也实属凤毛麟角。
或许只有家驹这样的原创音乐人，敢在那个年代说出“香港只有娱乐圈，没有乐坛”敢怒敢言的点评。当年何勇也曾经说过，“四大天王除了张学友，都是跳梁小丑”——但这样类似于抖机灵的批评，却不够击中要害。黄家驹想表达的意思是：（当时的）香港，乐坛都是唱歌的（尤其是翻唱日本欧美歌）而并没有多少是真正用心写歌的人。
这也成为了家驹的经典名言，震撼了整个香港。歌坛是充满商业味道的，某些歌星为了迎合市场的需求或潮流而唱一些烂大街的口水歌，只是唱一些卿卿我我、情情爱爱的一些肤浅的东西。而乐坛则是有血有肉的，它可以任由歌手去自由的表达自己的喜怒哀乐，悲欢离合，用歌声表达对一切事物的观点和看法。简单的说就是，歌坛是浮躁肤浅的，乐坛是发人深思的。
谁人能读懂家驹，他们（beyond）当时在香港也算拥有属于自己一部分听众，细看以前的颁奖典礼 89—92年时期的视频 每次Beyond还没出现就听见台下歌迷的呐喊声，完全不输当时火热热捧的“四大天王”
他们为何舍得离开远赴一个未知的城市未知的环境去做自己喜欢的音乐呢？家驹曾说过，圈中话事的人不多，也就是说 高层管理说你这首歌行你就行，不行就上不了节目播出，小编记不得是刘卓辉还是梁翘柏在一次纪念家驹的节目中说过这样一句话：圈中曾经有人说过：连Beyond这样的乐队也能获奖？ 你说是不是讽刺。 在香港本土，他们得不到尊重，寻求了海外市场，90年代日本的音乐的确在亚洲是数一数二的，家驹何曾想到，满腔热血前去为了证明我们中国人也有属于自己的音乐，结果却把自己生命留在了那个他最讨厌也最无奈的节目上.
这首歌就是家驹当时抨击娱乐圈，不明白为什么玩音乐的要常去参加一些“俾面派对”(宣传和游戏节目)，被人当小丑玩？公开批评香港娱乐圈的浮华作风。在当时可谓是跟香港娱乐圈“开战”
虽然家驹不曾获得香港乐坛颁发的最高奖（金针奖）暗箱操作高层的意思我们不去抨击，时间是最好的见证。 2013年家驹20年也是陈百强20年 香港追扮了陈百强金针奖，影响力跟歌曲传唱度我们不去辩解。还是那句话，在香港本土他们被高层否定，看看今日，国内国外翻唱最多的粤语歌是谁的？
毫无疑问是他带领的beyond，欧洲、加拿大、美国、意大利、马来西亚、柬埔寨等以及国内每年的选秀节目，音乐节目哪一场没有Beyond的歌？光是国内翻唱Beyond歌曲的歌手就能说出上百位，甚至连华人首富李嘉诚也对家驹歌曲有评价，马云这不也翻唱了海阔天空，虽然这声音把我听哭！
颁奖什么的都是浮云，时间会证明你的音乐你的言语会永远流传—致最爱的家驹，天堂安好
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