为什么国产片难以创新

当知识产权在现代社会价值无限，抄杂、拷贝、模仿、致敬，这些难以绝对界定定义的行为，难免令相关事件时刻成为头条新闻。人所共知，中国在保护知识产权上半分不出众，常惹来国际社会指责。国民没多少愿意购买正版软件，非法下载成风，在日常生活中，已习惯了免费享用各种各样知识产权产品，盗竊成为大众常态，要扭转十多亿人心态、行为，实在谈何容易。美国总统最近又借题发挥，研究引用301贸易条款，调查中国有关侵犯版权事，什至有可能伸延至。

谈及知识产权盗竊，大家一同来重温乔布斯和盖茨关于谁是小偷的经典吵架。那是 1983 年 11 月，盖茨宣布微软即将推出 Windows 1.0，乔布斯得知后大发雷霆，命人把盖茨叫到了库比蒂诺的苹果总部，当着十来个麦金塔团队成员的面，指斥盖茨「你在盗用我们的东西！」接着，盖茨便平静地说出了后来成为硅谷经典反驳台词的那句话——「我们都有个有钱的邻居，叫施乐，我闯进他们家准备偷电视机的时候，发现你已经把它盗走了。」

界定谁偷谁? 谁是拷贝? 拷贝的成份有多少? 这实在是极难详细衡量的事。但在知识产权越来越受重视的今天，在影视的创作领域里，这话题无疑极为敏感。

关于电影内容拷贝，我来举些例子吧，杜琪锋在1989年找周润发演出的《阿郎的故事》，其实是拷贝好莱坞电影《赤子情》，他只是把原来拳击改成摩托车比赛而已。王晶爱玩的含笑半步钉(粤语钉的意思是死)，是拷贝从前七、八十年代，专门拍港产低成本情色导演呂奇的，他在作品中早用过这搞笑创意。关于演出方面，周星驰的《大话西游》，有关孙悟空的表演方法，是刘镇伟在加拿大看过Jim Carrey在《变相怪杰》出色夸张演出后，叫周星驰赶快去看，再融化成为新的表现方法。而周星驰执导的《西游降魔篇》，当中舒琪紧缠着猪八戒双臂，命文章啜猪八戒嘴一节，是拷贝自《彊尸先生》的。

但一般拷贝，都只是稍稍偷用一节或一个段落，像于正般搬字过纸确实荒天下之大谬。而《锦绣未央》把拷贝推至疯狂境界，竟涉嫌共抄袭219本书，经过对比后，不少更为整章复制，全书294章仅9章未抄袭。其中不乏名家名作，比如江南的《缥缈录》、琼瑶的《梅花烙》、温瑞安的《逆水寒》等。网友制作的文稿比对显示，抄袭文和被抄袭文的相同部分几乎一字不改。

中国内地对知识产权不尊重，最主要是大家在经济发展之初，都不愿意承担高昂费用，希望民众、企业都能以相对低成本来展开步伐。但结果形成盗竊成风，大家遵守法律意识薄弱，首先冲击的是本土原创，这方面彻底一败涂地。当然了，拷贝太容易，原创费用太高，急功近利是大企业的必然，因此国内原创的土壤不成，坚持原创者变成一穷二白。电视剧、电影、综艺节目、音乐、软件、游戏、漫画、视频平台...，什至是手机设计，中国一直停留在变相鼓励拷贝的階段，情况极之糟糕。

投机取巧不扎根，最终导致原创乏力，一切毫无创意之余，终于最可怕的危机来临了。

不论从什么角度去看，未来国际间的竞争肯定是创意决定一切，GoPro、Uper这些革命性创意，刹那间便全球普及，一个意念便改变人类生活方式，带来数以百亿、千亿财富滾动，从而带动经济。

中国人创意贫乏，家庭教育更是核心死结，喜欢孩子背誦，反对下一代随己意发展所爱的事物，总爱高声喝骂孩子，指责不该这样、那样，不能干这些、那些，处处作出限制。从小只能跟着老路走，只因为家长讨厌反叛，但反叛却是创意之源，你作出局限，孩子创意无法萌芽，整个国家毫无创新力量，竞争力必然如江河日泻。

创意从来必然由小众开始，一群不滿现状的新人类追求新出路，开初都不受大众欢迎、接受，但这一小撮人坚持下去，不断更新创意，渐渐因为太出息、太特别而受到更多人注视，影响力亦扩大起来，最终开启了新路线。这条路绝不容易，因为那些故有的模式养活了一群既得利益者，亦有一大批了解旧模式的忠实擁护群众，你要创新，必然被耻笑、责骂什至攻击。

创新需要勇气，更需要努力付出，所以更多人埋首抄袭，毕竟整个中国人社会还未理解创新、创意的重要，短视的眼光助长拷贝意识盛行，也就令中国竞争力远远落后。

中国有关各种内容限制，又是扼杀创意的原因之一，这些不能做，那些不可以碰，想象力被局限，结果都习惯了安分守己，不敢突破。

刘定坚又说过，由于中国人学的是象形文字，跟全地球绝大多数人用的拚音字截然不同，从而我们的大脑在思考上花掉了不少能量，故此想象力都及不上老外。

传统的保守心态，加上其他限制，中国要变得爱创新而生机处处，这看来是很遥远的事。但也因为中国市场庞大，一个创意便可能横行天下，财富滚滚而来，所以我还是相信希望在明天。

创新对刘定坚而言是极轻松愉快的事，我讨厌抄袭，这些没意义的事跟我沾不上边。但愿你也爱创新，为中国带来更多荣耀。

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