文/慕容天涯编辑/最爱李哲
在电影的世界里，七月永远是火爆的。
而在几千年前，同样在七月开始的那一场战争，至今仍在每个角落被复活。如今，当所有的人对“大片”这个词汇陷入迟钝、麻木，直到平静接受后。吴宇森和他的《赤壁》，这部中国电影历史目前投资最高的一部影片出现了，他显得犹如商业巨制般的带着浓厚的流水线气息，却依旧让很多人停步观望。
哪怕那历史，无法在电影里被完全复活。那隔世的一场命运遭遇战依旧值得激动。
《赤壁》的宣传海报的那几句宣传语，在这个大片遍地的年代显得并不出挑。而吴宇森本人的特质，使得这部电影的技术层面较为出色。以往诸多大片随处可见的硬伤都显得不再被关注。花边，退到了剧情、人物、历史之后，最后一个被想起。
于是，在大片遍地的年代，人们第一次在大制作电影里，关注起了电影本身。这是《赤壁》的贡献，而吴宇森，则一切照旧。不改变，不妥协。
三国与吴宇森，谁会胜利？
一个重要的里程碑？
这个问题值得被打上引号。
冷静下来细细回味，中国的大片历史无外乎几个阶段。首先是震荡的2002——2006，内地涌现出了一批冠以“大片”之名的电影，题材无一例外的选择了古装武侠剧，每部影片均以众多明星的超级阵容、强大的幕后技术班底、再加上早以在国内声名鹊起的名导执导筒。纷纷在未问世前就通过各种媒体，以及其他渠道手段进行立体的轰炸和渲染。中国大片，已经在不经意间悄悄的融入到生活的每个角落：凶猛的炒做、茶余饭后的谈资，无一不少，甚至点映的城市、笑场的台词、引发的官司，都成了大片所带来的附属品。猛然惊觉，可以说，中国的大片时代，已然成型。
2002——2006的五年间，《英雄》始，《夜宴》止。抛去影响力和导演个人声望尚低的《天地英雄》，以下的四部影片可谓是代表了中国内地影视历史上饶不过去的作品。《英雄》的惊为天人玩形式，《十面埋伏》的落魄不堪随其后，《无极》的三年一剑很无奈，《夜宴》的华丽转身与抬头，都值得一一解读。
于是，当2006年底的第二阶段《墨攻》中，张之亮用十年时间揣摩，终于可以让大片开口讲故事后，同年12月的《满城尽带黄金甲》实则是担任着分水岭的任务。这一次，关于大片的争议，已经接近顶峰。
所以，2007年终岁尾《投名状》终于搬出了古装大片的冷兵器战争，而不是让我们在高适的诗歌中回味金戈铁马后。《赤壁》投拍的消息与进度，也成为了大片历史的一部分。很重要的频频闪现。
我们在《赤壁》变成上、下两集，云集了众多优秀资源之后，终于学会了平静的接受这一切：大片已经成为了市场的一部分。
没有人会对天马行空的恶搞、半文不白的台词和莫名其妙的演员再发出惊呼。
毕竟在《特洛伊》死后，许久已不见真正的史诗，史诗那家伙躲在猛犸象的身后在窃笑。当今的商业电影也不具备还原历史的义务，和能力。
我们看到的《赤壁》，是“准史诗”，一个字的差距，让这电影成为了娱乐。成为了一部可以看到众多明星的两个半小时视听轰炸。想找历史，难。想看赤壁，有。想品三国，无。
所以说，《赤壁》这部电影。当爆出赵薇的“匹女有责”的台词风波，让金城武冒险式的转型救场演绎诸葛亮，并不完全遵从历史的给了孙尚香无数机会展示个性，让曹操为了女人发动战争后。已经不具备成为史诗，和讲述历史的能力与条件。
《赤壁》只是一部大片，这个年代缺失且宏大，以后，定会随处可见。
吴宇森的正常剧本
这是一个很有趣的说法，在《赤壁》里。至少在《赤壁》（上）里。吴宇森还是吴宇森。
作为一个在东西方享有盛誉的导演，吴宇森被人记住的是四个字“暴、力、美、学”。这东西太俗了，俗到像“王”与“墨镜”的组合。但不可否认的是，吴宇森的三国梦想，至少在赤壁的段落，很偏执。
首先一点，这片子的拍摄手法很流畅，吕乐的掌镜没有过多的惊喜，包括结尾的鸽子飞行视角的超级长镜头在内。但是却让人察觉不到镜头的不适。颗粒感极强的画面，犹如画卷展开一切。室内打起极强高光，给人物面部大特写。“手“暴露了小乔扮演者林志玲的年龄。吴宇森惯用的鲜血喷涌慢镜大肆回放。一切的一切。
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