说实话HAEZEE黄玮昕的首张全创作专辑《LOVE MAZE》足够让我惊喜。原本对于新人作品我自动放低了期待值，但实际上，专辑《LOVE MAZE》在各方面都可谓有值得称道的表现。
这是一张见巧思功夫的专辑。我个人是觉得，对于R&B/SOUL曲风作品而言，向来就存在着固有难题：如何让听者已经在熟识此类乐风特质的情况下，仍然保持听下去的兴趣。专辑的独到首先体现在，为整张专辑专门设计了INTRO，在具体呈示各位早就不陌生的大都会情调之前，通过开场曲目《UNKNOWN NOTICE》营造出了神秘且梦幻的声场氛围，这首作品中黄玮昕的似呓语的低吟配搭实验色彩浓烈的音乐，成功让我们的关注点从“不过就是这样”转换到了“原来还能是这样”。
也就是说，有了仔细听赏下去的理由。
随后的歌曲确实没有破坏这般兴致，每首歌曲在音乐层面都展示出足量记忆点。《到底恋爱是个谜还是个瘾》以DOUBLE BASS拨弦音色为整首歌曲开启律动，尔后出现的小号则是注入了即兴的灵魂，再融叠进合成器音色跟HIP-HOP式BEAT，从而构建出层次丰富的音乐形态，犹如复古与现代的交响。《信你才怪》将FUNKY HOUSE的“跳舞感觉”发挥到最尽，特别是对比《到底恋爱是个谜还是个瘾》里“谜”跟“瘾”交错的奇幻景象，此处实现的是激情的热烈场面。
来到歌曲《失控边缘》，整体感觉进入到LO-FI的状态，ACOUSTIC质感配合氛围感，让灵魂音乐散发出了独立音乐的灵感气质。相对本格R&B的歌曲《A LIE》则是在极简编曲思路加持下，极显国际时尚气息。同样有国际潮流的是歌曲《I DON’T WANT YOU LATELY》，此处是EDM元素跟R&B的融合，舞池效应在这里抵达顶点。
至于《渴望你》和《GOODBYE :(》，这两首偏伤情色彩的歌曲是呼应着经典SOUL音乐的范式，专注在情绪影响跟氛围渲染两方面做文章，以直接有效的手法触发沉浸式的聆听体验。
纵观专辑，很显然《LOVE MAZE》是在坚守R&B/SOUL音乐根基的基底之上积极地寻求跳脱既定框架，试图在鲜明标签中寻找新突破。这番努力中，幕后团队功不可没，专辑文案里自然是将诸位介绍得清楚。无需过多强调，他们肯定是作品达到国际水准并且显露专属特色的关键。最为重要的是树立了整体风格基调。在URBAN MUSIC框架内，专辑《LOVE MAZE》是富有变化的，它有强烈的都市霓虹意味，同时兼具向外拓展的意图，我把这叫做“不安分的肆意”。一边是我们都能产生共鸣的都市爱情故事，一边是充满未知的“野外”世界，要的就是两者杂糅后所形成的对比度强烈的场景。
至此，一个重要思考点就此产生：专辑《LOVE MAZE》的出彩，制作跟歌手表现力到底哪个占比重更大？按照我自己的理解，制作是关键，歌手表现力是核心，两方面都可以放心夸赞。
就新生代歌手而言，相比更加需要肯定的必然是表现力。毕竟，这是兑现未来的根本。若是具体来讲表现力，黄玮昕在创作跟演唱两个维度都属于可圈可点。创作的特点已然明确，围绕爱情主题充分发挥想象力，以讲求叙事感的方式进行着抒情跟表意。我个人尤其喜欢《到底恋爱是个谜还是个瘾》的创作立意，通过爱情来谈当代人群的生活状态，“谜代表爱情里无法掌握的未知；瘾代表爱情依附于人的存在”，讲爱情的歌曲，如果只是在讲爱情就稍显单薄，如《到底恋爱是个谜还是个瘾》这般，可以让听者从爱情关联到生活则会突出思考的深度。
我喜欢专辑《LOVE MAZE》中创作的另外一个点在于，黄玮昕似乎并不刻意强求HOOK的“魔力”。我是说，她的创作歌曲讲究润顺的FLOW流动感，而不贪图通过强力HOOK段落来支撑起整首歌曲的表达。所以在诸如《I DON’T WANT YOU LATELY》和《渴望你》还有《GOODBYE :(》这类特别倚重叙事的歌曲中，即便有明显段落设计，但你可以感受到在创作上清醒的处理。
歌曲亮点来自完整自洽的表达，而不是碎片精华。
当然注意细节是黄玮昕的优长。这在演唱选择上有具体展现。作为R&B/SOUL系歌手，演唱能力是避不开的话题。如此,VOCAL表现力就成为衡量专辑质量的重要参照。公允讲，黄玮昕的人声没有达到惊艳地步，不过强在有设计感，也就是懂得通过细节来强化辨识度。
她清楚在《到底恋爱是个谜还是个瘾》这样诉求意境层次既套叠又区隔的歌曲中，要在松弛跟紧张间自如游弋，所以我们听到了她的人声出现了发散跟压缩两种状态。发散时是呢喃的梦语感觉，压缩时则是力量跟气势的显现，总之是张弛有度，强弱分明，她在演唱时的自由具有充沛感染力。同样自由的是《信你才怪》，这首歌曲里的密集咬字成就了黄玮昕在声音控制方面的说服力，她在保证易感律动基础之上，还实现了戏剧化的变化，让这首强调节奏感的作品同样描画出优美的旋律线条。这首歌曲还透露出黄玮昕对于自己原本声线的重视，总体上保持住实际音色的质感，特别是在自然声区内的坦然与纯粹。她也不贪图通过修饰音来进行繁复的娇饰，始终处在“最真实自我”的姿态。
我想，这也是她在演唱表达时最理想的位置。就像在《I DON’T WANT YOU LATELY》和《渴望你》两首歌曲里，她可以完满回归到自我角色中，而不用盲目对标DIVA式的人声形态。我将这样的做法视作是保存住的个人风格要义，很明显，黄玮昕对自己的声音是有思考且有自信的，她知道该如何放大特点，她也明白该如何赋予歌曲以个性。
最后收场曲目《GOODBYE :(》，完全是一种另类化的演绎，至少是在R&B/SOUL的谱系中思考着探索不同。开端浓烈的气声输出，缥缈蓬松，荒茫无尽，将歌词“I CAN FEEL YOU IN MY DREAMS”的意境形象化呈显，我甚至是感受到了DREAM-POP般的迷幻。在其中，她还有意识通过气泡音发声来传达敏感易碎的情绪，这即是细节处的巧妙设计。来到副歌部分，则是用足量低频泛音达成另外一种声音色彩，与缥缈蓬松形成对照的清晰厚实。在歌曲总体旋律轮廓趋于平缓的情况下，黄玮昕的人声变化为歌曲注入了动态。
据此可以说，她的创作跟演唱是彼此增益的互动。
我想再次强调，制作是关键，歌手表现力是核心。就是这样，专辑《LOVE MAZE》很好地将制作跟歌手各自的能量发挥出来。并且牢守制作为歌手服务的主线，即所有措施都在围绕并释放黄玮昕的特质而非压抑或克制。
我不敢说她和她的全创作专辑就必定能够进入到本年的“年度最佳”候选，但成为“不容忽视”是毫无疑问的，在我看来，这张专辑可以放心夸。
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