从1980年至今，滚石唱片已经走过40多个春秋。蓦然回首，这家被视为华语乐坛指标性的唱片公司，曾推出一大批华语乐坛的天王天后和超高传唱度的经典作品。从2021年底开始，滚石唱片将把“滚石40”打造成为一个品牌概念，从音乐与演出展开一系列的全新计划。
据悉，“滚石40”推出的第一个系列计划就是《滚石撞乐队 40团拼经典》。这一次，滚石唱片召集了两岸各20组乐团，共计40支华语乐团，改编滚石经典作品。希望透过乐团形式的旺盛生命力，让经典呈现出不同的音乐风貌，连接起华语乐坛的过去与未来。
40首改编曲目成果如何？用滚石音乐集团总经理段钟潭先生的话说就是“盲盒般的惊喜”。无论是朋克、民谣还是电子、嘻哈，如何将旧经典演绎成新时代的潮流，将是这40个“金曲盲盒”最让人值得期待的。
谈起滚石唱片，无数金曲旋律便涌入脑海，带领我们在漫漫岁月中披荆斩棘，一直抵达曾经听歌的某个午后。年少的惆怅、迷茫、热情，都织上心头，稍作停留，又呼啸而过。
40余年来，滚石唱片不仅承载了一代又一代人的旧日回忆，更是唱片业黄金时代音乐人的集体信仰。作为华语乐坛的“活化石”，“滚石40”系列可以说不仅是一家老牌唱片公司40年来的经典回眸，还将唤起行业对于匠心精神的重视与坚持。
据滚石音乐集团总经理段钟潭在手写信中介绍，在《滚石撞乐队 40团拼经典》计划中，滚石唱片邀请了40支来自海峡两岸的年轻乐队，将数百首滚石经典授权给乐队改编重唱，但完全不干预乐队的制作方向，让他们有充分的自由去创作新的面貌。
纵览这40支乐团，既有二手玫瑰、P.K.14这样的老牌摇滚乐队，又有缺省、虎啸春这样的新生摇滚力量；既有落日飞车、动物园钉子户、DECA JOINS这样的浪漫因子，又有葡萄不愤怒、伤心欲绝、美秀集团这样的躁动血液。
按照既定计划，从12月3日起，《滚石撞乐队 40团拼经典》计划每周上架5首全新单曲，共分8周解锁这40首全新音乐风貌的经典歌曲。今天，由落日飞车改编的《爱错》、由大象体操改编的《有没有一首歌会让你想起我》、由火星电台改编的《明天》、由神棍乐团改编的《FLY OUT》、由鲸浪改编的《坚强的理由》已经上线网易云音乐，我们也得以一睹乐团改编版本的新样貌。
最首先的惊喜来自大象体操，以清亮的女声开场，搭配偶尔错位的拍点，让《有没有一首歌会让你想起我》听来有了别样的悸动；神棍乐团没有选择早期的经典金曲，而是选择了嘻哈新曲《FLY OUT》，唢呐贯穿副歌，呼应厚实的鼓和电吉他，再用琵琶、笛子点缀高音，改编出了满襟江湖气。其他三首改编作品，同样可圈可点，让人听来耳目一新。
接下来，《滚石撞乐队 40团拼经典》还将从音乐核心展开，衍生出40集播客节目，知名乐评家马世芳将邀请40支乐团畅聊选歌、创作的过程和理念，以及歌曲对乐团的影响，意在挖掘更多作品背后的故事。
手写信中，段钟潭先生提及收到作品后的惊喜，“就像打开盲盒的心情一样，我们发现每个乐队的作品都充分展现了自己的风格，让这40首经典歌曲也因此有了全新的风貌。”
而从首批上线的5首作品来看，就知道段先生所言非虚。而在40支乐团的改变下，这些时代金曲也将重新焕发新生，让新世代的心底也有一种滚石金曲，继续延续、传唱下去。
话说从头，上世纪70年代中叶，一群台湾年轻人扔掉手中的可乐罐，疾呼“年轻人要写自己的歌，唱自己的歌”，具有划时代意义的“民歌运动”拉开帷幕。彼时，以介绍西洋摇滚乐为主的《滚石》杂志（滚石唱片的前身）也转型开始推广台湾本土音乐人。
直到1980年，《滚石》杂志的创始人段式兄弟不甘将本土音乐的推广停留在冷冰冰的文字上，凭着对音乐的一腔热血，背负一身债务创办了“滚石有声出版社”。随后，滚石为民歌运动中的翘楚吴楚楚、李丽芬和潘越云三人发行了一张合辑，名为《三人展》。其中，潘越云也成为滚石签约的第一位艺人，这也是 “滚石时代”在华语乐坛的开端。
真正奠定滚石地位的关键一役，则是1982年发行的罗大佑首张个人原创专辑《之乎者也》。预计销量为2000张的《之乎者也》最终卖出了15万张，在台湾百佳专辑排行榜上位列第一，助力滚石走向巅峰时代。
到了90年代，滚石唱片不仅在台湾本部坐拥李宗盛、赵传、辛晓琪、刘若英等实力唱将，还吸引到香港艺人成龙、BEYOND、林忆莲等人的加盟，张国荣在90年代中叶复出时也选择在滚石重新出发，一时间，滚石风头无两。
依托于滚石的子厂牌“魔岩唱片”，也发掘出张楚、窦唯、何勇并称的“魔岩三杰”， 让乐坛听到了大陆摇滚的时代呐喊。而这些公认的天王天后，也都在滚石唱片留下了许多脍炙人口的经典，让“在滚石，每一个名字都是经典”成为现实。
千禧年后，盗版丛生、互联网来势汹汹，加上资本寒冬，唱片市场规模严重缩水。与此同时，国际唱片大鳄也进入中国市场，兼并收购本土唱片公司，大杀四方。在这样的大环境下，滚石也成为硕果仅存的本土唱片公司之一。觊觎着滚石在本土的影响力，国际唱片公司与滚石大谈收购事宜，段氏兄弟一一婉拒。
滚石就像华语流行音乐本土势力的一星火光，每个人都不想将它熄灭，也盼望再现从前的燎原之势。
2010年，为了庆祝滚石唱片成立30周年，滚石举办了一场纪念演唱会。80多位曾经合作过的滚石歌手“回家”相聚一堂，贡献了一场史无前例的视听盛宴。30年的滚石之声，凝结着无数国人的青春情怀，几代人在舞台上看到了自己的成长回忆。
转眼又十年，唱片业迎来了流媒体冲击下转型的阵痛期，各大公司纷纷寻求出路。
滚石唱片也不例外，积极地开始了系列探索。2014年，滚石唱片在流媒体之外另辟蹊径，投资1200万在广州开设运营LIVEHOUSE品牌“中央车站”，跳脱出传统唱片行业的桎梏，进军现场音乐场馆经营领域。
同时，滚石坚持内容核心，持续为行业挖掘输送新鲜血液，常年举办滚石乐队大赛、滚石原创歌手大赛。以“滚石乐队大赛”为例，如今行业内大热的九连真人、猴子军团、薄荷绿等乐队，都获得过大赛的青睐，为其后续发展提供了行业上升通道。
可以看到，经过了唱片时代和流媒体时代的洗礼，滚石唱片的发展理念始终没有改变，坚信音乐人和好内容是唱片公司的命脉，并始终以各种形式投入其中，延续着行业的匠心和初心。
在爆款加速迭代的流媒体时代，大众消费音乐的习惯、音乐产业的运营逻辑都在变，音乐公司似乎陷入了被动状态。没有了唱片业时代的话语权，音乐公司亟需讲出新故事。
这个问题一直以来困扰着各大音乐公司，而滚石的尝试可以为唱片业的创新贡献一份“滚石经验”，即坚持以内容和音乐人为核心，以多种形式拓展金曲的时代价值。
2016年，滚石唱片邀请10位编剧、15位导演分别执导，出品了20集单元电视剧《滚石爱情故事》，每一集都依托于一首滚石金曲展开，讲述了20个当代动人的爱情故事。没有刻意追求收视率，而是依托于剧情来为歌曲添加个性化的注解，为金曲IP赋予新的内涵。事实证明，观众们仍愿为那个名为滚石的青春记忆买单。
2019年，滚石与台剧《想见你》进行了影音合作，定制化的歌曲和配乐恰如其分地为剧情服务，只要旋律响起，听众便梦回那场平行时空的魔幻爱情。不仅让伍佰发行于23年前的《LAST DANCE》（收录于专辑《爱情的尽头》）成功翻红，也让许多滚石新人由此走进大众视野。如演唱片头曲《SOMEDAY OR ONE DAY》的孙盛希、演唱片尾曲《想见你想见你想见你》的八三夭乐队，都成为了乐坛备受瞩目的新生代。
而这一次的《滚石撞乐队 40团拼经典》，同样也可以看做是份“滚石经验”的延续，选用“老歌新唱”的方式继续激发金曲的当代价值。无独有偶，近年来音乐平台也推出过类似项目，如网易云音乐推出的“青春重置计划”、TME的“新赏”特别企划之“如初之光”，也受到了市场的好评。
可见，无论在哪一个时代，歌迷都会为好音乐买单。
当然，将经过市场考验的经典歌曲交由年轻音乐人改编翻唱，既是挑战也是机遇。要想把一首耳熟能详的经典歌曲涂抹上自己的色彩，并非易事；但在这样的尝试摸索中，也有望帮助参与的乐团突破原有的乐迷圈层，获得更多的关注。
而作为最具情怀的唱片公司，不染流媒体时代的喧哗和浮躁，滚石唱片40年来对于好内容的坚持与进取，更向我们展示了对经典的情怀和对未来的真诚。
念念不忘必有回响，滚石唱片用时间和坚持去讲述的新故事，希望下一个40年我们还在听。
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