专访 Golden Cage:青春而立

“近年来大家的生活都变得越来越忙，身份也越来越多，不停地被外部世界推着向前走。在这个过程中不禁会反思，我们是否应该反求诸己，去探寻自己心里的宇宙，建设好自我，再去和外部世界谈一谈。”

—— Golden Cage

崔健在最新一期《中国之星》上向全场观众提了一个问题：到底是心大，还是自然大？

表面上看，崔健在这个娱乐性大于思考性的环境下提了一个不合时宜的问题，虽说这个等同于“先有鸡还是先有蛋”的二元论争辩均不会影响到你我的日常生活，但思考的过程却非常有意思。

来自广州的独立乐团 Golden Cage 认为：“与其被外部世界推着走，不如反求诸己，探寻内心的宇宙。当内心的宇宙被自我建设至完美运转，或许外部世界也会随之颠覆。”

“我们是一支非常低产的乐队” 主创 Hover 曾坦言。2003年成军，2007年推出首张同名 EP《Golden Cage》，2009年伙同兄弟乐团 大话@梅 开展全国巡演，2011年推出专辑《How to Grow Old Gracefully》。不甘被标签化的 Golden Cage 选择回归 Indie Rock 的本源。在保留乐团招牌式律动的基础上，Hover 本着对 Radiohead、Joy Division、The Jesus and Mary Chain 等独立乐团的迷恋将金笼“回炉再造”，炼造出节奏感强烈，同时也不失躁烈和精巧、层次分明，同时蕴含无限可能的南粤独立之声。

“只要还在一起做音乐，任何事情都有可能发生”，Golden Cage 决定重新出发，时隔7年，再度踏上巡演的路途，“继续在工作、家庭、音乐三点不停奔跑”，追逐大无限。与其形单影只地和世界搏斗，落得遍体鳞伤，乐团将目光投向了自己的内心，思索着能否将自己的内心世界建设得足够强大，足够容下无限大的梦。世界转得再快，与我何干？

如何优雅地变老？不妨跟着 Golden Cage 的律动，静闭双眼，去思考，去探寻，一步一步地接近心中的答案吧。

Golden Cage乐团 - 主唱/吉他：Hover   贝斯：坤   鼓/和音：Ken

关于巡演

落网，以下简称“落”；Golden Cage，以下简称“G”

落：巡演主题为“在心里的宇宙巡回”，因为什么动机才会想到这个主题？“心里的宇宙”和这次巡演的城市有什么关系吗？

G：这次巡演的主题主要是呼应我们的新单曲《Inward Universe》。有感于近年来大家的生活都变得越来越忙，身份也越来越多，不停地被外部世界推着向前走。在这个过程中不禁会反思，我们是否应该反求诸己，去探寻自己心里的宇宙，建设好自我，再去和外部世界谈一谈。

落：乐团成员陆陆续续步入30岁，为什么等到现在才再次巡演？这次巡演和上次相比心态上有什么不一样？接下来有出省的计划吗？

G：上次是第一次巡演，大家都满心期待，做好了充足的准备，以逸待劳。这次在则是在繁忙的工作中抽身而出。心态上其实也没什么不一样，就希望在各站巡演里和老朋友相聚，也结识新朋友吧！如果今年我们能按照计划发行新专辑，那紧跟其后的就是全国范围的巡演啦。

落：两年后首次广州专场有什么惊喜吗？有什么亮点可以透露一下吗？

G：最大最大最大的惊喜就是广州传奇乐队大话@梅会短暂重聚，作为嘉宾现身 Golden Cage 巡演广州站！ ！ ！真的是不能错过！ ！ ！我们再次在南方以南开始！ ！ ！

关于音乐

落：全新单曲《Inward Universe》目前进度如何？有什么新的元素？

G：我们已经制作了少量实体单 CD 在各站巡演现场贩售，而线上发布则需稍候。这首新单曲依然会有 Golden Cage 招牌式的律动，但我们同时也在人声和乐器演奏上尝试用新的手法和新的音色去表现歌曲的张力。

落：为什么想到要做同期录音视频？去年，band村被迫解散，对此有什么感受？

G：乐团一直都缺少视频方面的作品。如果拍 MV 的话我们希望要有好的概念和演绎，而我们手上的资源似乎还不足以完成这件事。同时我们又不想 MV 只沦为简单的假弹对嘴摆姿势，于是就想不如来个真刀真枪的现场同步录音吧！所以就用了这种最直接最真实的方式来记录我们的音乐。完成下一张专辑之后，我们也会再寻找新概念拍摄新一辑同步录音现场视频。

至于band村，这些年来一直是广州摇滚音乐的地标。也很庆幸我们能在band村留下最后的影像记忆。虽然band村被关，但是广州的乐队并没有停下来，大家都努力开拓新的天地继续创作。所以，把美好的回忆放在心里，然后再继续做更好的音乐，或许有天band村会回来，谁知道呢。

落：SmellyHoover 和 Golden Cage 在创作主题上有什么不同？

G：SmellyHoover（又称施妙力吸尘器）以粤语创作，词曲编曲混音等都是由 Hover 独自完成，算是他的个人音乐计划吧。目前大碟的录音工作已经基本完成，预计夏天发布。在创作的主题上，施妙力吸尘器会更加贴近个人的内心感受。而 Golden Cage 是集体创作，更加强调节奏律动和编曲上的可能性，叙事的角度也和施妙力吸尘器有所区别。

落：谈谈 Hover 的新乐队 love is a reverb 吧。

G：在 love is a reverb 里，Hover 负责弹吉他，Power Milk 的山贼是主唱，Chris Lee 是乐队主脑。成军至今都在一边创作，一边磨合，一边实验。待他们将作品打磨得更锋利一些，就会正式和大家分享，希望能给大家带来耳目一新的感觉！

关于生活与未来

落：团员陆续成家，是否会对Golden Cage的活动有所影响？

G：我们乐团三位成员有两位是爸爸，还有一位准爸爸。然后，准爸爸 Ken 婚后搬回香港居住了，但他依然抽时间回广州排练，创作和演出，非常不容易。家庭是我们生活中很重要的部分，我们也一直在把握家庭，工作和音乐之间的平衡。我们都停不下来的呀，我们也都还很年轻的呀，就让我们继续在这三个点上不停奔跑，承受各自的责任，也感受各自的美吧。

落：2011年推出的专辑《How to Grow Old Gracefully》谈论到对青春和未来的一些想法，如今回看是否会有不一样的感觉？乐团在《How to Grow Old Gracefully》一曲中提出了“如何看待青春和老去”的问题，如今找到问题的答案了吗？

G：我们都是在生活中学习和思考，而生活有着各种可能性，终究没有正确答案。我们提出了问题，去思考，去探寻，尝试一步一步去接近我们理想中的状态吧。

落：Golden Cage的经历一定程度上代表着很多独立乐队的过程：成团，出碟，巡演，甚至还有解散、重组，一路走来有什么感受？

G：冷暖自知吧。我们终究都只能继续做自己，继续用我们三个人的独特方式去创作和探索音乐。希望未来能有更多机会和渠道与大家分享我们的音乐。然后也期待有更多年轻的朋友能拿起乐器写自己的音乐，只有更多的人用心创造自己独特的声音，才会形成好的氛围，广州才有希望。

采访后记：

Golden Cage 是笔者第一支接触的独立乐团，起初被他们音乐中的律动深深吸引，进而了解到歌词背后的嘲讽与迷思，并非像一些人批评中国乐队用外文演唱那般“言之无物”。

俗话说：“三十而立。” 三十岁在年轻人的眼中就像是一个句点，青春的句点。一旦跨过这道红线，人便不再年轻，或多或少地沾上世俗的尘土。可是，Golden Cage 还很年轻啊，音乐在他们心中也不是一件需要“坚持”的东西，反倒早已深入骨髓，成为生命中不可或缺的一部分。

既然你从未放弃音乐，何必老是把“坚持”挂在嘴边呢？

本文转载于 “落网”

作者：快活林

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