必看清单| 知名剧评人推荐经典佳作

《爸爸》

黄俊达和他的绿叶剧团可以说近几年在华语地区最为活跃的香港团队了，除了前些年以《孤儿2.0》、《郑和》等肢体剧作品跑遍了中国大陆各个主要城市的小剧场和艺术节外，黄俊达在香港也很很多本地的演出团体有着紧密的合作，甚至还会给商业电影去做形体指导。

《爸爸》这部戏对于绿叶剧团来说，其实是一次全新的尝试，舞台上所有的演员都带上了面具，没有任何对白，有的是更加细致的布景和道具，用肢体来讲述一个温情的故事。简单来说，整个演出方式比较像之前在国内特别受欢迎的默剧《安徳鲁和多莉尼》，而所讲述的故事则是主角，也就是这个“爸爸”，由于年纪渐长，被送到老人院的见闻。一群年轻演员在舞台上用形体来描绘出老年人的样子，是本剧很重要的看点。

这是一部温情的作品，5个演员变换着服装和面具，为我们呈现出一个香港老人院的众生相，跟随着现场音乐，场景一幕一幕变化，很快就将我们拉进了那个老人院，走进了老人们的生活，看到了他们的欢乐与无奈，尤其是结尾的时候，相信不少观众都会和舞台上的老人们产生情感连接，并为之动容。

《爸爸》我看过两遍，分别是2016年夏天在广州的首演，和2017年在乌镇戏剧节的演出，虽然是同一部作品，但是和我之前看《孤儿2.0》一样，这部《爸爸》也因为演出场次的不同，在不断进行着调整，我能清晰看到作品内容上的变化。这也是我特别喜欢绿叶剧团的一个地方，就是在演出中，根据观众的反馈和自身的经验，对作品的内容进行调整和打磨，让作品在巡演的过程中继续生长，越来越成熟。

《雅各比和雷弹头》

近年来当红的舞台男演员王子川自导自演的新戏《雅各比和雷弹头》在2017年底于北京首演。这出小剧场独角戏改编自以色列戏剧大师汉诺赫·列文的同名代表作，其杰出的喜剧性为演出赋予了先天的底本优势，王子川的表演为舞台锦上添花——《雅各比和雷弹头》是2017年中国华语戏剧舞台上一个漂亮的结尾。

话剧《雅各比和雷弹头》采用复调叙事方法，王子川分别饰演男人和猫，用两种视角展开同一个故事，这其中，男人的孤独、恐惧、会心、痴情、欲望被表现得准确而戏谑，幽默的底色统一了男人与猫的表演风格，尤其是在表现猫的时候，王子川在其中注入了大量肢体、表情、动作细节，猫的心理与男人的心理形成互文，加之角色造型的夸张和怪诞，一种与欢乐极度违和的悲剧感又毫不违和地渗透出来。这是一出层次丰富的独角戏，演出过程中，观众与“角色们”在一个空间中同呼吸，由王子川带领，完成一场奇妙探险。

这出戏运用简单的灯光和音响，伴随满台“浓烟”和王子川“不着调”的“蹩脚”演唱进行演出，一切都奇怪极了，但又非常熨帖。剧中一句“既然哭哭啼啼生下来，就该像模像样活一场”在每位观众的肌肤上切开一道浅浅的小口，又将无尽力量注入进血液中，精准动人，却不过分煽情。

对于王子川的粉丝们来说，《雅各比和雷弹头》中的王子川又进步了。如果你以往只是被他的有趣、诙谐吸引，那么这一次，更加收放自如的表演，和谈笑间的轻微悲剧感会更加打动你。这么说吧，那个为我们制造欢乐的王子川又多了一层深刻——却依然是以他擅长的方式。

《摇滚年代》

说起2017年的华语音乐剧，中文版《变身怪医》是绕不过去的一抹亮色，一众沪上当红音乐剧演员倾力参演，“全民音乐剧男神”刘令飞的场次众，保安甚至提醒观众：“请勿出示明星横幅”。2018年，刘令飞亲自下场担任制作人，中文版音乐剧《摇滚年代》闪亮登场，除他之外，《变身怪医》主演郑云龙、徐丽东等也将在其中担任重要角色。

2012年，汤姆·克鲁斯出演电影《摇滚年代》，片中，他的浓厚烟熏妆造型令人印象深刻，同名原版音乐剧在百老汇演出早已超过千场，是百老汇最受欢迎的音乐喜剧之一。

《摇滚年代》是一部摇滚乐点唱机音乐剧，剧中歌曲全部来自上世纪80年代风靡一时的经典摇滚歌曲，现场摇滚乐队是其一大特色。虽然我还没有看过这部音乐剧，但中文音乐剧的顶级卡司阵容似乎已经给了我走进剧场的理由，更不必说，都市生活已经给了我们太多压力，音乐“马杀鸡”一直都是刚需，听演唱会太贵，曲风合口味的点唱机音乐剧可以说是深得我心。

前不久，《摇滚年代》已经在上海首演，整个朋友圈都充斥着荷尔蒙，不点开大图还以为是夜店。剧场早就应该high起来，尽兴，才是“入场须知”中常说的“愿您拥有一个美好的夜晚”嘛！

《终成眷属》

文艺创作有一条并不鲜见的路数，叫做“反套路”。

十七世纪初，在民间故事里，常见出身低微的青年斩妖屠魔之后，国王就把美丽的公主许配给他。，是让这个故事里智勇双全的主角变成了女性——美丽而有才干的平民姑娘艾莲娜，费尽心机去争取一个出身高贵、狂妄肤浅的纨绔子弟的爱情，借以完成对传统性别意识和贞操观的批判。

当偶像剧、爱情电影里充斥着这样飞上枝头变凤凰的麻雀，祖纪妍的这《终成眷属》，再一次通过“反套路”，提升了作品的戏剧性，利用性别的错位，去传递一种共感——在她的故事里，男性相对较小柔弱、没有攻击性，而女性则在“重女轻男”的虚构背景下，显现出不一般的压制力。

同样的性别天平的倾斜，处于男权社会已久的国家，时常会对不公感到“正常”。性别对调在此时就有了独特的警示作用，用戏剧化的不适感带人走出日常生活中的两性误区。而这种“打破常态”，其实也正符合现代年轻人的爱情观：门当户对非必须，势均力敌才重要。

当然，作为一部改编作品，往前迈进的时候，不能忘记重现原著里的喜剧氛围。莎剧必须进四百多年前创作的舶来品，如何使之现代化、本土化，则又是体现导演功力的地方。

这一版本的译法，讲求通畅和韵律，该埋伏笔的地方埋伏笔，该抖包袱的时候抖包袱，关键是做到能让观众“会心一笑”。将作品的人物关系极简化，并在表演中让四位演员一人分饰多角，戏里戏外都达到了很好的“笑果”，令观众不知不觉跟着捧腹，这样的作品便不可谓不成功了。

《木心•人曲》

当我们在谈木心的时候，我们在谈一种哲学，也在谈一种美学。

那是一种缓慢的美，“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人。”

那也是一种精致的美，“从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了，人家就懂了。“

他是诗人，是文学家，是画家，是音乐家，是艺术家，是设计师，是先生，是囚徒，是少爷……他让人在忙碌的现代生活中，拥有逃脱世俗片刻的心境，回味一种恰如其分的雅。

这部名为《木心•人曲》的作品，作为国内首部以木心先生生平创作的原创舞台剧，也承袭了先生的的这一种“雅”。

“剧场版”相较于之前的“环境版”，在时长上翻了一倍，在传达神韵的同时，升级了观众的视听感受。

全戏除去序曲和尾声，分为幕组成，第一幕是诗剧《白夜》；第二幕的歌剧《昼午》；第三幕是舞剧《晚晴》。三种戏剧形式，佐以曼妙的灯光和三首原创歌曲，通过影像和舞台的调度，带观众细细去看，文艺复兴如何在一个人身上发生，诗经与的血怎样在同一条脉管里奔腾起舞。

“碉楼剧场”创始人，也是本部作品导演、编剧、词作者邹晓勇希望用一部“读者的戏”，也是“先生的戏”，让这位“从这个世界逃走了的人”，再度归来。而观众沉浸其中，有足够空间去感受、去思考，去自己追寻木心先生的步伐，不得不说是一件妙事。

大师名团领衔城市戏剧节，往届经典力作盘点

第五届城市戏剧节，让你遇见生活的百种模样