音悦圈第六期音乐分享:陈奕迅,让唱歌成为艺术

2021-10-27 18:25:19

　　lingling talking：本周终于不是本人写的专题。陈奕迅对我来说，没有很特别的意义，但他的歌却陪伴了我整个青春，而且直到今天，他的新歌还是可以找到很多的共鸣。他出道最深刻的印象是他和杨千嬅、梁汉民三个人经常一起出现，大笑姑婆加上两个跟班的感觉。他的歌，总有一种松松的不羁，有点颓废的挣扎，唯一不变的是他高辨析度的声音。

　　本次专题的作者是我们圈在音乐上很有特别见解的一位朋友，他本人也是有玩过吉他，对音乐充满热情。我原本准备在这篇专题中插入一些我的见解，但最后还是决定原文转载。希望大家在文章中，找到你们当年对陈奕迅歌曲的那份触动。

　　正文：当决定写这次专题的时候，才发现今年正好是Eason出道整20个年头，从1995年参加香港TVB举办的第14届新秀歌唱大赛获得冠军并签约华星唱片开始，20年，35张音乐专辑，每一张都有经典与回忆。20年岁月变迁，不变的却是Eason对音乐始终如一的坚持，以及嬉笑怒骂背后人生的固执。

　　第一次听到Eason的歌是他第一张同名专辑里的《伤信》，当时还在上初中的我更多的是被旋律的吸引，以及Eason独有的声音，让我无尽的回味，从此以后，他的每一盘卡带我都会毫不犹豫的抢购。Eason的每一首歌都象是一个故事，给我一个让我既熟悉又模糊的场景，他的歌声就像客厅里的沙发，温暖，厚实，只要窝在上面，才感觉回家了。很多时候，我播放器的列表里只有Eason的歌，近百首，不停地循环播放，不知疲倦，让他的歌声吸食着我的一切心情。

　　问过很多朋友，他们熟知Eason是从他的那首《十年》开始，其实是先有了《明年今日》的大红，才有了《十年》的大红大紫，毫无疑问，这首歌必定是华语音乐的经典作品之一，旋律，歌词，声线，完美的结合，不知道是这首歌成全了Eason，还是Eason成全了这首歌。林夕说过，陈奕迅没有用什么唱歌技巧，他完全是用感情，用心诠释每首歌词的内容，他可以沉静似水，也可以忘我疯狂，他可以优雅，也可以颓废，甚至他的造型都可以超尘脱俗，不论是反串，小丑还是牛仔，他都那么使人惊艳，各样的造型帮他将歌词的故事展现的淋漓尽致。

　　每次我说到Eason的歌，《浮夸》是一首不得不提及的歌曲，也是我最爱的歌曲之一，行云流水般的歌词与旋律，略带浮夸的唱法唱出了浮夸背后的无奈与坚持。第一次听这首歌时，被吸引的是Eason的唱腔，几个转音处理得极其完美，唱出了饱经跌堕后的歇斯底里，以及那又怎样的自我与坚持。当我反复品味这首歌曲的时候，我不得不惊叹于该歌曲的词作者黄伟文，短短数字把小人物刻画得如此生动，有故事，有场景，描绘小人物的心理特别细致，那种无奈，辛酸，愤恨，深深的打动了我。记得有一位专业的乐评人说过：“正是浮夸这首歌的作词奠定了黄伟文在乐坛和林夕平起平坐的地位”。这是一首属于小人物的歌，也是属于大众的歌，因为现实中，我们更多的人都只是小人物，想要不平凡却过着平凡的生活，歌曲最后那一句尖叫其实是Eason在原曲上自己加上去的，而就是这一声尖叫，让这首歌更进了一个级别，浮夸最后也只是一场梦，但至少我们存在过。

　　是Eason改变了我对歌的理解 —— 歌词大于旋律，灵魂大于歌词。当他开始唱歌时，，时间也静止了，在那一刻，没有现实与虚幻，没有欢乐或痛苦，只有歌。他的歌很特别，总能触动人心中最最柔软的部分，歌词特别好，旋律也好，而且不知为什么，总能让我想起另一个人，如在身畔，却无法到达。《人来人往》正是这样的一首歌，整首歌的意境就在于拥有与失去，歌词用一对恋人的感情线来诠释了朋友，情侣，时间，无论是什么都会过去，而在心里留下的快乐痕迹就是永恒，最后一句“我也开心饮过酒”是整首歌的点睛之笔，也让人思考什么才是真正的拥有。“林夕说写这首歌时，有一个目标，就是要写一个规模很大的东西”，在我看来，就是人生中所有的得与失，“爱若难以放进手里，何不将这双手放进心里”，很多时候放手其实也是另一种得到，这是一种人生的大彻大悟，得与失其实也不过是人生的一种常态而已。而Eason独有的声线，为这首歌词注入了灵魂，他用朴实的唱腔饱满的表达出了歌词所赋予的情感，让整首歌充满了画面感，尤其是几个重音的表达以及最后幽灵般的假声，总会在我脑海萦绕，或为画面，或为回忆。

　　Eason的声音总是能轻易的穿透我的灵魂，他的歌让人沉沦，无法自拔；他的歌让人迷醉，终日不醒；他的歌似毒药，让我隐隐的痛；他的歌却更是解药，因为他最终让我看清自己。我以为在经历挫折，成功，失败，体会人生喜怒哀乐之后，我淡定的心已难起波澜，没有一种声音可以让我这么肆无忌惮的渴望与需求，没有一种声音可以如此悄无声息地刺入我尘封的记忆，但是Eason的声音，毫不做作，像是漫不经心，却如同刀锋利剑，一击即中，刻骨铭心。在豆瓣上看到一个评论：“同样唱一首歌，歌词如果很破落，调子如果很缺陷，没关系，把它丢给陈奕迅。这样的天赋学不来，他无技巧可以传授，从来没有人说，我可以模仿陈奕迅，因为陈奕迅的嗓子只有陈奕迅有”，我想这是对于Eason最好的褒奖。Eason的歌声亲切，平实，不华丽不做作，声线细腻沉稳，音色温润饱满，共鸣浑厚，咬字清晰，有一种老派的诚恳。声音，气息，技巧的运用都是为了诠释歌曲蕴含的感情，从来是够用就好，绝不刻意炫耀，最难得是不着痕迹，这就是所谓的无招胜有招。

　　“我唱得不够动人你别皱眉” 、“谁人又相信，一世一生这肤浅对白？”这首《K歌之王》国语版的副歌更是经典：“我已经相信有些人我永远不必等，所以才明白在灯火阑珊处为什么会哭，你不会相信嫁给我明天有多幸福，只想你明白我心甘情愿爱爱爱爱到要吐，那是醉生梦死才能熬成的苦，爱如潮水，我忘了我是谁，至少还有你哭”，每次唱起这首歌我都会情不自禁的流泪，对于我这是完全代入感的一首歌，~~~唱歌本来就是一个态度，歌者不是圣人，Eason让我感觉没有距离，他的歌就象在述说自己的无能为力，又述说着自己竭尽全力，而这就像是自己的曾经。

　　Eason近几年的作品中，《一丝不挂》是一首特别的佳作，词作者林夕在一个老掉牙的爱情故事中巧妙的用“丝”来意指男女间的各种纠缠与牵连，歌词没有任何的大开大合，平淡而诚恳，把“丝”的各种动作作用于感情上，写得最妙之处应是“如一根丝牵引著拾荒之路，结在喉咙内痕痒得似有还无”，将那种欲说还休的纠结，想脱口而出却欲言又止的矛盾心境描述得惟妙惟肖。当林氏歌词遇上陈氏唱腔，作为听众的我们就只管静静的倾听，细细的品味，Eason的声线恰好诠释了这首歌，声音丝丝入扣，如泉水润泽，有一种春风化雨般的温暖感觉。词，曲，唱，浑然天成。

　　还有《重口味》这首80年代disco舞曲风，这是越听越有味的一首歌曲，很多人说这是一首向80年代校长和哥哥致敬的歌曲，而我却认为这应该是Eason和黄伟文两位富有鬼马习性的人碰撞后必然产生的经典作品，复古是主旋律，轻快的电音一下把人带回了那个年代，Eason在这首歌里“玩”音乐玩得特别开心。

　　明年今日/十年，K歌之王，人来人往，浮夸，大开眼戒，shall we talk，富士山下，单车，圣诞结，1874，天下无双 ~~~~~ 还有太多太多的歌，就像时常听到的一句话一样：每个人心中都有一首陈奕迅。有时候我想是不是因为他的歌让我现在变得这么消沉，但我更不愿意离开他的音乐，他蓝丝绒般的嗓音，他完美演绎的歌词，句句渗入我的骨髓。

　　“香港乐坛黄金一代的那些叫做天王天后的时代已经过去了，而靠翻唱他们出身的Eason坐实了“K歌之王”这个诨名，现在，当他走到了不逊色于前辈的高度，这个山寨般的荣耀反而彰显了一种平民王者的低调”。20年弹指一挥间，庆幸的是，歌者没有退役，传奇仍在继续。很多歌只有在听了多年之后才能慢慢的体会到其中的意境，像老酒，越久越香。

　　我经常在想现在的我还可以被什么感动么？是的，因为Eason的歌。